打击感是个什么东西?布鲁斯-李大师早年在好莱坞上功夫电影课的时候，曾经详尽阐述了“打击感”这个理论，早些年，无论是欧美动作片还是中国功夫片，看上去都假得很，或许大家要说——那是没有“duang”上特效，可李大师却超越时代地发现，动作片、功夫片的真实感不在于特效，而在于电影中受攻击者的反应。

　　打击感来自于结果的反馈，而不是音效和振动，如今的声光电都属锦上添花的修饰，而不是打击感的本质和源头。

　　比如说，受到攻击时，人体会僵直，受到蓄力重击时，物体会有大幅度的位移，并且动量守恒发挥着至关重要的作用，一个人全力加速然后一个飞踹，那么在二者发生碰撞的瞬间，必然是这么一个情况：

　　踹中的人体飞了出去，而发力踹人的则必须原地落下或者向后位移，这才符合自然界的常识和动量守恒的原理，这才是“打击感”。

　　如果吊着威亚一路佛山无影脚，那显然是不符合事实的啊。

　　所以李小龙大师设计了一套动作片的标准，那就是人体受到攻击时做出的各种反应，未必是最真实的反应，但那时最富有视觉冲击力的反应，击中物体必须有明显的反弹和停顿，而不是行云流水一路割草弹棉花，有时候，一个镜头的顿挫，便使得境界全出。

　　后世的香港功夫片和好莱坞动作片，都将这个哲学发扬光大，荧幕上不再是没有意义的花架子舞蹈，或是笨拙的木偶戏，后来，就有了李连杰、甄子丹、乃至于基努-李维斯、巨石强森、杰森-斯坦森们拳拳到肉的打戏。

　　这一理念，延伸到了动作游戏里头，就变成了节奏分明、充满视觉冲击力的打击感。

　　这个学问不简单，包括了物理学原理、生物运动科学、乃至于美学欣赏，而在游戏中实现打击感，也不是一件容易的事情。

　　早些年，动作游戏中的打击感，只能去日式ACT中寻找，东亚是近现代各种流行格斗武学的发源地，动作上的审美有着得天独厚的优势，中国有各式武学套路，十八般兵器，日本有刀法、空手道、柔道和踢拳道，泰国有泰拳，韩国有跆拳道，花样百出。

　　当时的日本，无论在技术上还是艺术审美上，都是东亚格斗动作游戏的集大成者，在电子游戏的早期，欧美动作游戏根本没有打击感的概念，只不过是出招、中招、掉血、倒地一个顺理成章的过程，也就是说，没有舞台演绎感和戏剧效果。

　　而在1988年出品的《忍者龙剑传》中，2d的像素画面，就展现出了明显的硬直和浮空效果。玩家会明显感觉的，一刀一剑是斩在了敌人身上，而不是空气上，在那个年代，我们不可能靠强烈的音效、手柄的振动、乃至于屏幕的抖动、慢动作特写来感知这种特效。我们唯一感知打击感的方法，就来自于敌人中招后的反馈。